BATELÃO.

FROST/NIXON

2011-10-04T08:57:00.001-07:00

Poucas vezes na história da política do continente americano ouviu-se um pedido de desculpas de um ex-presidente. Em 1977, três anos após o impeachment , Richard Nixon se desculpou, em uma série de entrevistas concedidas ao showman britânico David Frost. Porém, as declarações não saíram assim tão espontâneas. Existia uma divergência de interesses sobre as entrevistas: o ex-presidente via a oportunidade de reaver sua imagem com os EUA. E, para Frost, era a chance de dar ao entrevistado o julgamento que ele não teve.

Esta oposição, que resultou em um dos episódios mais memoráveis da TV americana, é o fio condutor do filme Frost/Nixon. Roteirizado por Peter Morgan, aquele de “A Rainha”, o longa-metragem traz os bastidores deste ringue. Frost era um apresentador de entretenimento, algo como o Gugu Liberato nas telas brasileira, que viu no projeto a chance de conquistar a credibilidade perdida. Sem muito cacife para enfrentar o “adversário”, ele convidou os jornalistas Bob Zelnick e James Reston Jr, este último nutria um ódio quase pessoal pelo ex-presidente. O time contra Nixon estava formado. A parti daí, uma pesquisa acirrada resultou em artifícios para colocar Nixon contra a parede.

Do outro lado, o ex-presidente acreditava que poderia manipular facilmente o entrevistador para melhorar sua imagem. E é de fato o que acontece durante as primeiras gravações. Porém, Nixon é surpreendido com as invertidas de Frost. O Caso de Watergate, a Guerra do Vietnã e o Impeachment são os temas de maior tensão durante as 30 horas de

material gravado. Por um momento, os floreios de Nixon perdem espaço para declarações como : “I let the american people down”.

A batalha financeira de David Frost para conseguir a entrevista, os momentos antes e depois das gravações e as invertidas de ambos os lados para privilegiar seus interesses são pontos do roteiro que ganham notoriedade na direção de Ron Howard.

O ritmo do filme lembra o treinamento de dois boxeadores antes do ringue. O que torna a narrativa atrativa, dando ao clímax - o momento das gravações - a tensão necessária. Grande responsabilidade do sucesso fica a cargo dos atores Michael Sheen (Frost) e Frank Langella (Nixon). Ambos caracterizam os personagens de forma humana e densa, mas é Frank Langella que magistralmente subverte a imagem de político durão e corrupto para um homem maduro que sabe o tamanho do erro carregado nas costas.

Frost/Nixon é simples e denso. Um retrato ficcional de um episódio importante das entrevistas políticas no mundo, mas que não deixa a desejar pelas possibilidades da história ter acontecido como o imaginário de Peter Morgan quer.

Mapinguari Blues abre agenda do Acústico Em Som Maior

2010-07-12T07:43:00.001-07:00

A banda se apresenta todas as terças de julho, a partir do dia 13, no Teatro Hélio Melo, abrindo a agenda de apresentações do projeto Acústico Em Som Maior

Desde de 1996, a banda vem misturando sons e ritmos que vão desde o rock, blues e reggae até indígenas e afro-descendentes. Já fez apresentações em vários estados do Brasil. Tudo isso carregando o nome de uma das mais instigantes personagens do imaginário amazônico. É a banda Mapinguari Blues, que abre o calendário do projeto Acústico Em Som Maior, com o show Purus Blues. Todas as terças-feira deste mês, a partir do dia 13, às 20 horas, o grupo formado por Ronnie Blues, Charles Sampaio, Paulo Nobre e Gregory Santiago preenche o palco do Teatro Hélio Melo com composições próprias e de outros artistas locais, como o saudoso Pia Vila.

Esse ano, os músicos passam por uma nova fase de ritmos e estilos. Nas atuais composições, xaxado, afoxé, soul e fusion se misturam com o blues e o reggae sem perder a eterna pitada de rock n'roll essencial nas suas composições. “Agora estamos com uma formação em uma etapa de concretização de idéias, amadurecimento e melhor entrosamento”, conta o vocalista Ronnie Blues.

A nova fase não muda o propósito do grupo de fazer música que trabalhe as temáticas do cotidiano valorizando as tradições do serigueiro, caboclo e ribeirinho. No show que estréia esta terça-feira, o repertório é formado por 14 músicas. Algumas já são sucesso de público como Borboletas, Viagem – compostas por Ronnie Blues – e Flora Sonora de Beto Brasiliense.

Os caras já classificaram músicas no Festival Acreano de Música Popular (FAMP) e já fizeram turnê pelo Rio Janeiro, levando o som que valoriza as tradições do povo da floresta para cidades como Macaé, Parati e Búzios. Em 2009, gravaram o primeiro DVD na Usina de Arte.

O Mapinguari Blues é a primeira banda a se apresentar na agenda do Acústico Em Som Maior desse ano. O projeto ainda garante a apresentação de mais seis shows com artistas locais em Rio Branco. Em agosto é a vez do show Acre Querido com Dannah e os Nobres. Nessa edição, nos municípios de Cruzeiro do Sul e Tarauacá também foram selecionados shows que cumprem agenda partir de agosto. Ao todo, 17 grupos musicais do estado foram contemplado com o projeto. O Acústico Em Som Maior é uma realização do Governo do Estado, através da Fundação Elias Mansour.

Quando: 13, 20 E 27 de Julho

Hora: 20 horas

Onde: Theatro Hélio Melo

Ingressos: R$ 5,00 (inteira) E R$ 2,00 (promocional)

Prêmio Marcantônio Vilaça traz Exposição de Arte Contemporânea a Rio Branco

2010-06-21T14:03:00.000-07:00

Cinco artistas brasileiros participam da mostra que tem vernissage na quinta-feira, 24, na Galeria de Arte Juvenal Antunes

Imagine você um artista plástico que durante um ano tem a chance de receber uma bolsa no valor de R$ 30 mil reais para se dedicar inteiramente à sua criação artística. Além disso, nesse primeiro ano você tem um crítico ou curador só para auxiliar a produção de seus trabalhos. Depois, esses trabalhos são levados para o grande público através de uma exposição itinerante por seis capitais do país. Recurso financeiro, auxilio artístico e uma grande vitrine. São essas as vantagens que cinco novos artistas ganham, de dois em dois anos, ao serem selecionados no Prêmio CNI SESI Marcantônio Vilaça para as Artes Plásticas.

Para satisfação do público acreano, a exposição com os trabalhos dos artistas Armando Queiroz (PA), Eduardo Beliner (RJ), Henrique Oliveira (SP), Rosana Ricalde (RJ) e Yuri Firmeza (SP) entra em cartaz nesta quinta-feira, 24, às 19 horas, na Galeria Juvenal Antunes e permanece até o dia 25 de julho, através de um apoio firmado entre CNI/SESI, FIEAC/SESI e Governo do Estado, por meio da Fundação Elias Mansour.

O Prêmio tem se tornado uma importante vitrine para as artes plásticas não só porque incentiva a criatividade e o desenvolvimento de novos artistas, mas também porque busca promover o acesso da população à arte contemporânea.

Segundo Jeff Keese, coordenador de produção da exposição, esse prêmio foca a saída do eixo Rio-São Paulo no circuito de exposições levando o melhor das arte contemporânea para outras regiões. "O prêmio, além de quebrar com esse eixo de centralização artística, divide com outras regiões brasileiras uma exposição de altíssimo nível que carrega artistas altamente qualificados."

O Marcantônio Vilaça para as Artes Plásticas premia e expõe o processo e não a obra em si. Já que com o auxílio de um crítico, o artista tem a oportunidade de trocar: mudar o rumo de uma pesquisa, e conseqüentemente, o rumo de um resultado. "Para os artistas esse acompanhamento é sem dúvida o mais importante, pois permite um processo diferente do processo solitário na qual a maioria dos artistas trabalha", conta Jeff Keese.

Para Daniel Zen, presidente da Fundação Elias Mansour, exposições como essa tornam a Galeria Juvenal Antunes um lugar de conhecimento e auto-reconhecimento. "A exposição propicia ao público, escolas e artistas locais, oportunidade de conhecer novas propostas, trabalhos, idéias e inspirações, provocando um diálogo que estimula uma reflexão que rompe, afirma e reconstrói visões, sentidos, valores e conceitos sobre a arte contemporânea brasileira".

Marcantônio Vilaça

Um dos responsáveis pelo desenvolvimento da arte contemporânea no Brasil, Marcantônio Vilaça foi também um dos maiores colecionadores das artes plásticas brasileira. A coleção, iniciada quando o artista tinha apenas 15 anos de idade, possui mais de duas mil obras e se tornou um parâmetro de qualidade no país, percorrendo museus de várias capitais brasileiras.

Marcantônio Vilaça trabalhou para lançar novos artistas no mercado brasileiro e internacional de artes. Doou diversas obras de sua coleção para museus em todo o mundo. Fortaleceu a imagem do Brasil internacionalmente, pelo empenho na divulgação da produção nacional.

O artista plástico faleceu aos 37 anos. Em sua homenagem, o Museu de Arte Moderna de Miami possui uma sala chamada Marcantônio Vilaça.

2010-06-16T12:09:00.000-07:00

"Point of View" a short film by Doug Smith from KMPer02 on Vimeo.

Notes

2010-06-11T07:35:00.001-07:00

Convites para o Casório

Vai ter Casamento da Filha do Mapinguari! O Mapinguari, temida figura lendária da Amazônia, quer casar sua filha. Para isso, fez uma festa e mandou chamar os mais diferentes bichos e seres mitológicos da floresta. Quem será o felizardo? Só comparecendo ao casório, neste sábado,11, às 18 horas, no Restaurante Popular para saber. O espetáculo de rua é uma adaptação do texto do compositor e diretor musical Roberto Bürguel que o Grupo Vivarte transporta para pontos estratégicos da cidade de Rio Branco, com apoio do Banco da Amazônia, através do Edital Patrocínio Cultural 2010.

Mais informações e a programação completa você encontra aqui.

@CARPINEJAR

Um dos primeiros escritores brasileiros a trabalhar suas obras nas redes sociais, Fabrício Carpinejar tem diversos livros publicados, é gaúcho e ganhador do Prêmio Jabuti 2009, na categoria Contos e Crônicas. Após o prêmio, lançou sua mais recente publicação o livro www.twitter.com/carpinejar - A poesia em 140 caracteres, que reúne mais de 400 tweets do autor. Capinejar é o próximo convidado do projeto Sempre Um Papo, que será realizado na Semana Pop, antecedente ao Festival Chico Pop. A conversa acontece na quinta-feira, 24, às 17 horas, na Theatro Hélio Melo. Entrada Franca.

Vinícius Piedade em Rio Branco

O ator Vinícius Piedade volta à Rio Branco. Dessa vez, trazendo não só o já conhecido solo A Carta de Um Pirata mas também o espetáculo O Cárcere, inédito em terras acreanas. Na sexta-feira, 11, Vinícius apresenta A Carta de Um Pirata que é uma comédia inconformada onde um pirata escreve uma carta para sua mãe em alto-mar contado o dia-a-dia na embarcação. No sábado, 12, e domingo, 13, é vez do ator dividir com o público o drama que um presidiário passa uma semana antes de uma rebelião iminente na qual será refém, com o peça O Cárcere. As apresentações acontecem sempre às 20 horas, no Teatro Plácido de Castro. Os ingressos custam R$ 20 reais inteira e R$ 10 reais meia. Mais informações aqui.

Grupo do Palhaço Tenorino remonta Os Saltimbancos

2010-06-05T20:03:00.000-07:00

Espetáculo musical traduzido por Chico Buarque ganha remontagem pelo grupo teatral que o transformou em sucesso de publico na década de 90 em Rio Branco.

Apresentação da primeira montagem da peça pelo GPT na zona rural

Primeiro a preparação musical depois o estudo de texto. É assim que têm sido divididos os ensaios do Grupo do Palhaço Tenorino (GPT), que desde o mês de abril se prepara para a estréia do espetáculo musical “Os Saltimbancos”, prevista para outubro, no Teatro de Arena do Sesc. Essa é a segunda vez que o grupo monta o texto de Chico Buarque. A primeira montagem foi em 1998 e ficou marcada pelo sucesso de público e pelos prêmios ganhados em festivais nacionais.

Escrito pelo italiano Sergio Bardotti e pelo argentino Luis Enríquez Bacalov, o espetáculo é uma adaptação do conto dos Irmãos Grimm “Os Músicos de Bremen” e narra a história do encontro de quatro animais que devido aos maus tratos fugiram de seus patrões. Juntos decidem formar um grupo musical e rumam à cidade para começar a carreira artística. No caminho um encontro inesperado muda o destino dos animais. Traduzido e adaptado em tempos de ditadura, o texto infantil foi a maneira encontrada por Chico Buarque para passar pela censura da época uma manifestação artística que representasse a revolta pelo sistema imposto pelos militares.

“Existe uma ligação inegável entre a repressão que acontece no texto e a que acontece hoje em dia nesse nosso mundo poder. E as crianças, que são nosso público alvo, entendem perfeitamente a relação de poder e de humilhação que acontece na peça.”, afirma o diretor Dinho Gonçalves.

Toda a história é entrecortada com músicas que na leitura do GPT ganham novos arranjos e novas melodias. Quem assina a direção musical é também Dinho Gonçalves, premiado em 1998, no Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa – PR (FENATA) e ,em 1999, no Festival Nacional de Teatro de São Jose do Rio Preto/SP pelo arranjo musical da primeira montagem do grupo.

A estréia está marcada para o mês de outubro e até lá os atores não poupam esforços para um dos maiores desafios que é o de cantar no palco. Em cena são sete atores, dentre os quais quatro já são veteranos da montagem. Os outros três são iniciantes em musicais. Para a atriz Bell Paixão, uma das novatas, tirando o nervosismo a maior dificuldade é conciliar a afinação com os passos de dança que são arduamente trabalhadas nessa montagem.

E por que remontar Os Saltimbacos? Marília Bonfim, atriz fundadora do grupo explica: “O texto impõe para o ator tanto o desafio da atuação quanto o da música, trabalhado no canto. Além disso, a concepção da montagem pede mais pessoas, o que é um fortalecimento para o GPT, e ajuda a marca um novo momento."

PERSONA: ALETA DREVES

2010-06-02T20:22:00.001-07:00

“Segundo estimativas do Inca (Instituto Nacional de Câncer), 45 mil brasileiros devem morrer devido ao câncer pulmonar causado pelo cigarro. E as mulheres estão mais suscetíveis a essa doença – elas serão 27 mil desse total"

Certamente essa notícia deve ter ecoado entre as paredes da coordenação do curso de jornalismo da Universidade Federal do Acre, onde se encontra a paranaense Aleta Dreves que desde janeiro deste ano parou de dedicar grande parte dos seus dias ao Malboro Vermelho. Aleta Tereza Dreves é professora e coordenadora do curso de Jornalismo, gosta de calor e se declara uma pessoa decidida. “Sou de traçar coisas”. Durante sua formação na Faculdade de Pato Branco, sempre se interessou por projetos de educação. “Sempre quis dar aula” diz, e essa dedicação a levou à Argentina para defender um artigo sobre docência. Sabia desde então que ia seguir a pesquisa e a educação. Terminada a faculdade e precisando de emprego, conseguiu junto com amigos levantar um site intitulado boanoiteseca.com, onde eram divulgadas fotos das mais diferentes baladas da região Sul. Em seis meses já recebia 200 mil visitas. Porém, Aleta percebeu que sua vida não estava no rumo que sempre sonhara: o de dividir conhecimento através da sala de aula. Foi então que o Acre entrou em sua vida. Do estado pouco sabia, mas foi através de um amigo que soube da vaga de professor na Universidade Federal. Decidida como é, não perdeu tempo e veio para o Acre de “mala e cuia” como costumam dizer na terra que deixara pra trás. A família? Sua mãe (apenas) não gostava nada da idéia, então Aleta fez o que os filhos geralmente fazem quando sentem que a super proteção dos pais às vezes atrapalha, e mentiu: “Disse para minha mãe que ia vir com o emprego certo.” Uma mentira grande, primeiro por que ela ainda ia fazer o concurso e, segundo, porque a seleção não acontecia de jeito nenhum. Prestou o tal concurso três vezes e por três vezes a prova foi cancelada.

Boêmia declarada, a professora encontrou em Rio Branco a religião que acalmou seu estilo de vida: A Barquinha, que mistura a crenças Cristãs com Umbanda e a bebida Ayahuasca (ou Santo Daime), uma mistura de cipó e folhas nativas da Floresta Amazônica que, segundo a doutrina, conecta o homem com o divino. “Vim saber o que era o Daime por amigos, experimentei pela primeira vez e durante dois anos não quis nem saber mas chegou um dia que resolvi acalmar minha vida e comecei a freqüentar a Barquinha. E, hoje, não me vejo em outro lugar”, conta. Aleta aguenta muita coisa na vida, principalmente como coordenadora do Curso de Comunicação da UFAC desde uma briga incessante com a reitoria por melhorias na qualidade do corpo docente e dos equipamentos, até problemas mais internos em relação ao colegiado e ao Centro Acadêmico. Coisas que só uma mulher decidida e apaixonada pela profissão aguentaria: “Não escondo o desejo de na velhice ser reconhecida como a senhora que construiu um dos melhores cursos com habilitação em Jornalismo do Brasil”. Embora esbanje uma personalidade forte e decidida, a nicotina parece ser mesmo o ponto fraco da paranaense. Informações seguras confirmam que Aleta Dreves voltou a fumar o seu inseparável Malboro Vermelho.

2010-02-28T18:18:00.000-08:00

"Sou um pobre garoto apaixonado e silencioso que, quase como o maravilhoso Verlaine, tenho dentro uma açucena impossível de regar e apresento aos olhos bobos dos que me olham uma rosa muito encarnada, que não é bem a verdade do meu coração"

FEDERICO GARCÍA LORCA

Monologo sobre Federico Garcia Lorca entra em cartaz

2010-02-23T07:19:00.001-08:00

O palco do teatro Plácido de Castro recebe neste sábado e domingo, às 20 horas, o espetáculo “ Federico Garcia Lorca: Pequeno Poema Infinito” com o ator e contador de histórias José Mauro Brant. Com direção de Antônio Gilberto, o espetáculo, além de ter sido indicado ao prêmio Shell 2007 de teatro na categoria Melhor Ator, foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, e vem ao acre com apoio do Governo do Estado. Os ingresso serão praticados ao preço de R$ 20,00 reias a inteira, e R$ 10,00 a meia.

O texto, escrito por Antônio Gilberto e pelo próprio José Mauro Brant, foi criado a partir de uma conferência de Lorca realizada em 1933, chamada “Como Canta Uma Cidade de Novembro a Novembro” em que Lorca revela muito de suas experiencias como artista e cidadão espanhol. Textos inéditos do poeta, fragmentos de entrevistas e canções, traduzidos especialmente para o espetáculo, ajudam na construção de uma dramaturgia exclusiva com palavras do próprio Lorca.

Um exposição intitulada “Lorca – Breve Cronologia” que conta a vida do poeta e dramaturgo com 8 painéis ilustrados criados acompanham o espetáculo em suas apresentações. De acordo com a produtora do espetáculo, a idéia é incentivar a leitura e apresentar um retrato original e emocionante de um dos maiores gênios da literatura mundial.

Nascido na região de Granada, na Espanha, Federico Garcia Lorca foi um dos alvos mais visados pelo conservadorismo espanhol, regido pela igreja católica e pelas forças militares que ensaiavam uma das mais sangrentas guerras do século XX, a Guerra Espanhola. Avesso à violência o poeta, assumidamente homossexual e socialista, foi executado com um tiro na nuca pelos nacionalistas. Lorca soube como ninguém imprimir em suas obras a poeticidade que o período de guerra tentava abafar. Entre suas obras mais consagradas estão “Bodas de Sangue”, “A Casa de Bernada Alba” e “Yerma”.

Teatro dos Náuas é entregue a população de Cruzeiro do Sul

2009-12-02T07:24:00.000-08:00

A solenidade de inauguração do Teatro dos Náuas aconteceu na noite do dia 28 de Novembro , sábado, e contou com
o show Catadô de Bromélias de Zé Geraldo.

Foram investidos R$ 505.375,74 na revitalização do espaço,
que passou por uma profunda restauração.

Em entrevista coletiva após o show, Zé Geraldo disse : "Fico muito feliz de participar deste evento tão importante para a cidade e faço votos que a região possa usufruir bastante desta casa de cultura".

A população e os artistas locais marcaram presença no evento, e

encheram a platéia de aplausos e olhos atentos.

A MENINA E O PALHAÇO NO TEATRO BARRACÃO

2009-11-20T00:17:00.000-08:00

Em comemoração à reestruturação do Teatro Barracão, a Fetac juntamente com alguns grupos de Rio Branco ilumina os palcos do antigo teatro com peças locais. A idéia partiu da Fetac, e os grupos logo concordaram em apresentar para a comunidade rio-branquense gratuitamente seus trabalhos. E quem começa com o projeto é o GPT (Grupo do Palhaço Tenorino), que apresenta neste domingo, 22, o espetáculo "A Menina e o Palhaço", às 18 horas no Teatro Barracão, que fica na Estrada da Sobral, nº425.

LAÇAMENTO DO LIVRO " PSICOREVOLUÇÃO" NA SEDE DO VIVARTE

2009-11-19T14:34:00.000-08:00

"Psicorevolução" é nome do livro de Armando Pompermaier que será lançado neste sábado, dia 21, às 20 horas, na sede do grupo Vivarte. O lançamento será um "rebuliço"- como o próprio Vivarte define suas atividades - com música, exposição de esculturas e intervenções teatrais sobre as poesias e os contos do livro de Armando Pompermaier. É uma ótima oportunidade para quem ainda não conhece a sede do Vivarte (ao lado da Barquinha da Dona Chica, Rua do Condomínio Monte Rei, bairro Izaura Parente). Um lugar aconchegante e inspirador, fruto da luta e da arte dos artistas do grupo, que no dia 20 de novembro, sexta-feira, às 17h30min, realizam a finalização do projeto Sarau das Artes - Galpão da Cultura. A iniciativa contou com oficinas de iniciação ao teatro de rua, apresentações teatrais e contação de histórias em bairros da capital e em algumas escolas públicas. A demonstração dos trabalhos começa na Gameleira e vai até o Novo Mercado Velho.

maisinformações: http://www.blogdovivarte.blogspot.com/

Estréia

2009-11-17T19:24:00.000-08:00

Publicado no jornal A Gazeta por Tiago Martinello em 20 de junho de 2009.

O Grupo do Palhaço Tenorino (GPT) estréia hoje, às 20h, no teatro de Arena do Sesc, a sua mais nova peça “Quem é o rei?”, escrita por Marília Bonfim e dirigida por Dinho Gonçalves. O grupo realizará quatro apresentações (dias 19, 20, 26 e 27), abrindo o projeto do Sesc Encena na Arena, que tem por objetivo apresentar todo mês, até o final do ano, uma peça. O espetáculo é financiado pela Lei de Incentivo à Cultura municipal, patrocinada pelo banco HSBC. O ingresso custa R$ 12,00.

De acordo com Dinho Gonçalves, a obra retrata basicamente as relações de poder existentes em quase todas as situações do cotidiano de uma pessoa. O próprio título incita a reflexão de quem seria aquele que manda e aquele que o obedece, que também tem aqueles que o obedecem e assim sucessivamente, num ciclo hierárquico interminável. Tal autoritarismo é representado na peça por um dos personagens, que é um rei extravagante e vaidoso. O texto é baseado em um livro da escritora Regina Machado, que por sua vez é inspirado em um conto oriental popular.

“Este texto é a sua base, mas vale ressaltar que para ser transformado em uma peça de teatro foi preciso associá-lo a uma série de outros elementos. Tais como a dramaturgia, o humor, a encenação dos atores, os diálogos, entre outros requisitos necessários. A respeito da relação de poderes, um ponto bem marcante da obra é a abordagem de que os mais poderosos querem trazer para si todos os méritos por um bom trabalho, mas na hora de assumir a culpa por algo que deu errado, eles preferem passar para seus subalternos”, esclareceu o diretor e ator da peça.

A outra temática em destaque em “Quem é o rei?” é a possibilidade de interpretações pessoais. Segundo Dinho Gonçalves, as pessoas da platéia podem identificar um pouco do rei em alguém presente na sua vida, seja o marido, a esposa, o patrão, o filho, etc. “A peça não é um documentário e sim uma exposição das relações de conhecimentos de cada um. É algo interativo. A gente vê as coisas sob as nossas perspectivas e isso é o que torna a arte tão interessante”, completou.

Para este novo trabalho, o GPT, que realiza espetáculos no Estado há 18 anos, procurou inovar com uma metodologia mais ousada: a metateatralidade. O formato consiste em incitar no público a idéia de que a apresentação está sendo feita ora com encenação ficcional, ora com intervenções da realidade. “Isso mexe com a platéia, por isso decidimos adotar este elemento”, explicou Dinho.

Após as quatro atuações no Teatro de Arena do Sesc, o grupo avaliará a receptividade da peça, aperfeiçoando-a para futuras apresentações.

Arte não deve ser de graça. A popularização da arte é uma das discussões mais freqüentes entre os apreciadores de qualquer tipo de manifestação artística. Conforme Dinho Gonçalves, o Governo do Acre vem trazendo grupos de teatro de outros estados há algum tempo, barateando o preço das entradas para R$ 5,00 ou menos. No caso de estudantes de escolas públicas, o ingresso é gratuito. Por um lado, o contato com as culturas regionais é interessante. Por outro, a gratuidade das peças acostuma mal os acreanos.

“Neste ponto, o governo está fazendo um trabalho em contramão com o nosso. Todo mundo compra coisas na vida. Com a arte não pode ser diferente; deve haver um preço a ser pago, mesmo que seja mínimo, 1 real ou 1 kg de alimento. Eu vejo os mesmos estudantes serem ‘forçados por nota’ a assistiram peças, o que é péssimo ao teatro. Muitos deixam até o celular ligado durante as apresentações. E pior: vendem os seus ingressos para ficar de bobeira por aí. Isso é inaceitável”, criticou Dinho, que trabalha com teatro há mais de 30 anos.

O também conhecido como palhaço Tenorino ainda disse que as peças acreanas podiam ser mais valorizadas pelo governo e que se não fosse da parceria e bom senso das empresas não haveria como realizar com sucesso a maior parte dos espetáculos daqui. “As Leis de Incentivo à Cultura são as que mais ajudam, mas elas não cobrem todas as despesas de uma boa peça”, contou ele.

Projeto leva escolas da rede publica ao teatro

2009-11-17T13:29:00.000-08:00

Cia. Visse & Versa

A Cia. Visse e Versa de Ação Cênica realiza nos dias 17, 18 e 19 de novembro, às 8h, 14h e 19h30, o projeto “A Escola vai ao Piquenique”, financiado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura, com apoio da Fundação Elias Mansour, e que tem como objetivo levar alunos de 15 escolas da rede pública de ensino ao teatro para assistir ao espetáculo “Piquenique no Front”. Para o ano de 2009, nove escolas serão contempladas.

Durante esses três dias, o Teatro Plácido de Castro receberá aproximadamente 1.800 alunos, das escolas Cebrb, José Rodrigues Leite, Adalberto Sena, Humberto Soares, Lourival Sombra, Nova Montanhês, Tancredo Neves, Armando Nogueira e João Mariano da Silva.

A meta é possibilitar aos alunos o acesso à linguagem teatral e aos bens culturais, e oportunizar uma visão mais ampla da produção cultural local, através de debates que acontecerão após os espetáculos.

O autor Fernando Arrabal, uma das referências do Teatro do Absurdo, aborda em seu texto o tema “guerra” de uma forma descontraída, gerando reflexão acerca do comportamento humano, e, apesar de ter sido escrito a mais de meio século, permanece muito atual. Aliado ao surrealismo, cria uma atmosfera onírica onde tudo pode acontecer.

Espetáculo de Boneco do RJ se apresenta nesta quinta-feira no Teatrão

2009-11-11T19:43:00.000-08:00

Flash-blacks, preto e branco, crime, assassinato, trama policial, ângulos não-convencionais, atmosfera de desilusão - não, você vai assistir a um filme. As características acima compõem o espetáculo de bonecos “Filme Noir”, da Cia. Pequod (RJ), dirigido e escrito por Miguel Vellinho, que se apresenta nesta quinta-feira, 12 de novembro, às 20 horas, no Teatro Plácido de Castro, através do Palco Giratório, um projeto realizado pelo Sesc.

A trama começa quando a cantora de um clube de jazz decadente, Veronika De Vitta, suspeita que é seguida por toda a parte e resolve procurar ajuda profissional para resolver o caso. Porém, o detetive contratado se apaixona por ela e começa a se sentir perseguido também. Veronika é suspeita de ter assassinado seu antigo patrão e ex-amante, o dono do clube onde trabalhava. O clima é tenso e de desilusão, mas no fim tudo fará sentido.

O espetáculo se inspirou em um estilo clássico do cinema americano a partir dos anos 40, o Noir, trazendo geralmente tramas policiais que procuram retratar seus personagens num mundo cínico e antipático. Os filmes Noir tendem a utilizar sombras dramáticas, alto-contraste, película preto-e-branco e trazem no roteiro personagens conhecidos, como: policiais corruptos, mulheres sensuais e bodes expiatórios.

“Aos poucos, vimos que o que a companhia estava realizando era cinema em cima do teatro, tanto pela movimentação no palco quanto pelos recortes das cenas. Foi então que constatamos a entrada da linguagem cinematográfica em nosso universo”, obsevar o diretor Miguel Vellinho sobre o resultado das pesquisas feitas pelo grupo.

Festival Acreano de Teatro - FETAC em Cena 2009

2009-11-07T19:45:00.000-08:00

Texto publicado no blog da Cia. Visse & Versa,

em 30 de setembro de 2009.

A Federação de Teatro do Acre – FETAC realiza mais uma edição do Festival Acreano de Teatro - FETAC Em Cena, que acontecerá do dia 23 ao dia 29 de agosto de 2009. Durante toda a próxima semana, a cidade desfrutará de muita arte, entretenimento e debates.

A programação conta com 11 espetáculos, incluindo a participação de dois grupos convidados de Porto Velho/RO e um de Manaus/AM. Também serão realizados dois workshops, nos dias 25 e 26, das 8h às 12h, na Sociedade Recreativa Tentamen, e no dia 27 haverá uma Mesa Redonda com o tema “O Fazer Teatral: Linguagens e Estética”, às 20h30, no Teatro de Arena do SESC. Os espetáculos de classificação livre acontecerão sempre às 18h, e adulto às 20h, no Teatro Plácido de Castro, Teatro de Arena do SESC e no calçadão do Novo Mercado Velho. Os ingressos serão nos valores de R$ 10,00 inteiro e R$ 5,00 estudante.

O Festival culmina com o Fórum Estadual de Artes Cênicas, que será nos dias 21 e 22 de agosto, na Filmoteca Acreana e SESC Centro, tendo como pauta os Processos Organização Social, Políticas Públicas para as Artes Cênicas e Processos de Formação; e também com o IX CAT – Congresso Acreano de Teatro, que acontecerá nos dias 28 e 29 de agosto, que tem como meta a eleição da nova diretoria da FETAC para o triênio 2009/2012.

O FETAC Em Cena é um evento que proporciona intercâmbio dos fazedores de teatro do Estado do Acre e outros Estados, bem como, formação e discussões acerca da produção artística local.

Vale a pena conferir e colaborar com a valorização do produto cultural de nossa população, manifestações dos artistas locais, que há muito vem lutando para o crescimento da arte em nosso Estado.

20 Anos de Risos

2009-11-07T19:32:00.000-08:00

Texto feito por André Cézar, publicado no blog tudoquemaisgostas

em 12 de janeiro de 2009.

Quando descobri ano passado que o Rogério Curtura viajaria o país em uma Brasília um pouco fora dos padrões exigidos pelo Detran, pensei comigo mesmo que ele era um pouco louco. E, para ajudar na imagem que preconceituosamente comecei a formar, descobri que ele levaria seu filho mais velho. E só não levaria o resto da família, seu mulher Françoise Pessoa e o caçula Pablo (na época ainda um garotinho que mal começara a estudar) porque sua esposa não poderia deixar os trabalhos que tinha junto ao Centro de Multimeios. Rogerinho, apelido que ganhou por herdar o nome do pai, teve que parar os estudos para seguir viagem. Rogério-pai, diz que não o forçou a nada, ele teve a chance de escolher. Mesmo achando tudo aquilo uma aventura divertida, não deixava de ser louca. Vejo agora no espetáculo “20 Anos de Risos” o quanto essa experiência foi importante para Rogerinho na sua formação de ator. O garoto, que em trabalhos anteriores já tinha mostrado sua competência, no palco aparece agora como um ator mais completo e que promete grandes atuações.

Microbinho e Coizinha em número circense

A fila que se alongava no salão de entrada do Museu dos Autonomistas esperava ansiosa por esse espetáculo, que segue a linha circense do grupo. A Turma Do Rufino volta ao palco depois de tempos. A diferença desta apresentação, que ficará em cartaz todos os domingos de janeiro e fevereiro, às 17 horas, no Teatro Hélio Melo, está na divisão feita do espetáculo. Este se divide em duas partes: a primeira onde o Palhaço Rufino conta sua história de 20 anos, que está intimamente ligada com a história do seu próprio criador, e a segunda já com a turma completa. O mais novo integrante, é o Palhaço Piolhinho. Aquele que no início da matéria era apenas um garotinho que estava começando a estudar. Eles fazem diferentes números circenses em todas as apresentações. Ou seja, todos os domingos podem ser vista números novos.

Piolhinho, o mais novo integrante da Turma

Em certa parte do show, o Palhaço Rufino, com o pretexto de que precisa enrolar a platéia enquanto os outros arrumam o cenário, explica que não estão ali fazendo uma peça de teatro, e sim um show circense no Teatro. Então não saia de casa pensando em assistir uma peça como “O Circo da Praça”, último trabalho do grupo antes da viagem de Rogério e Rogerinho. Com um roteiro que se modifica aos olhos do publico, os palhaços do “20 Anos de Risos” conseguem mostrar a sua qualidade circense, com atores preparados e uma magia peculiar. Não só de palhaços se constrói o grupo, mas de acrobatas, malabaristas... E a lista cresce todos os domingos quando nos apresentam novidades.

Rufino contado suas histórias de 20 anos de boas aventuras

Rogério Curtura, que nunca foi contador de histórias, confessa que essa foi a maior dificuldade na estréia do trabalho. Primeiro por não entender da arte de contar histórias, e segundo, que até um dia antes da estréia não tinha o texto decorado. Mas mesmo assim, a contação se dá de forma divertida e interessante, já que além de falar do próprio Rufino, conta sobre suas parcerias com outros palhaços, inclusive com o Tenorino. A interação é quase um pilar do espetáculo, e, vale lembrar, a parte em que as criança com misto de medo e uma vontade louca de participar, se embaralham frente ao palco, com as mãos ao alto, pedindo para serem escolhidas para o próximo número.

Monociclo, o Caçula Pablo se diverte no palco

E assim, o show “20 Anos de Risos” se torna um parque de diversões para menores e um momento de relembrança para os maiores, que certamente já se divertiram muito, senão com o Rufino, com o Tenorino ou com o Carrapeta... e que ainda podem se divertir, agora com a volta da Turma do Rufino. Se eu soubesse que essa viagem traria tantas novidades, certamente teria pedido carona na Brasília “Azulera” do Rogério.

FETAC EM CENA!

2009-11-07T12:11:00.000-08:00

Matéria postada no blog www.paripassuac.blogspot.com, no dia 22 de agosto de 2009.

Como intuito de fortalecer o movimento teatral no estado, acontece do próximo dia 23 ao dia 29, o festival estadual FETAC EM CENA, organizado pela Federação de Teatro do Acre. Esse festival diferente do FESTAC , que é o nacional, é uma mostra dos trabalhos montados no estado. Durante a semana, artistas de vários municípios terão espaço para trocar experiências participando de workshops e assistindo aos espetáculos. A população rio-branquense vai ter oportunidade de conhecer os trabalhos dos grupos do interior e prestigiar os trabalhos da capital. Dois grupos convidados de Porto Velho/RO e um de Manaus/AM também se apresentarão.

A programação conta com vários espetáculos que se dividirão nos teatros De Arena do Sesc e Plácido de Castro, além dos espetáculos de rua que acontecerão na Praça do Mercado Velho. O grupo que abre a programação é o manauara Cia. De Idéias e traz o espetáculo “O Auto do Rei Leal”, que é uma releitura do clássico de William Shakespeare “O Rei Lear”.

Também serão realizados Workshops, nos dias 25 e 26, das 8h às 12h, na Sociedade Recreativa Tentamen. Os ingressos estão a R$ 10 reais (inteira) e R$ 5 reais (meia).

Para não deixar de participar do festival, segue abaixo a programação:

Espetáculos Adultos
Às 20h30m
Auto do Rei Leal
Cia. de Idéias (Manaus/AM)
Quando: Dia 23 de agosto
Onde: Teatro Plácido de Castro
Uma releitura do clássico shakespeareano “O Rei Lear”, onde quatro atores interpretam, de forma muito humorada, figuras de nossa cultura popular, brincando com todo esse universo mágico.
Os Anjos Existem
Grupo de Teatro Arte é Viver (Feijó/AC)
Quando: Dia 24 de agosto
Onde: Teatro de Arena do Sesc
A vinda de Lúcifer à Terra para possuir uma garota que nasceu com o destino de ser a mãe do seu filho, o “Anticristo”, entre muito suspense e perdas, revelará fatos que mudarão surpreendentemente a vida desta moça.
Quem é o Rei?
Grupo do Palhaço Tenorino (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 25 de agosto
Onde: Teatro de Arena do Sesc
Nessa divertida comédia, um rei vaidoso sonha em ser lembrado por cem anos seguidos. Cercado de idéias mirabolantes e sempre bem assessorado por sua conselheira, o rei procura um culpado para ser pescado.
Confidências de um Espermatozóide Careca
Grupo Raízes do Porto (Porto Velho/RO)
Quando: Dia 26 de agosto
Onde: Teatro Plácido de Castro
O espetáculo retrata com muito bom humor a vida de um espermatozóide desde a sua concepção, passando pela infância, a calvície precoce, a primeira vez, o casamento, viagens e muito mais.
Os Olhos Verdes da Neurose
Grupo O Imaginário (Porto Velho/RO)
Quando: Dia 28 de agosto
Onde: Teatro de Arena do Sesc
Uma reflexão sobre a loucura, o consciente e o inconsciente. O texto aborda a dualidade da vida entre correto e incorreto dentro de uma memória ferida, onde o esquecimento é o meio de fuga para a dor.
A Busca
Cia. Attos de Teatro (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 29 de agosto
Onde: Teatro Plácido de Castro
Marco, que quando jovem era preterido pelos amigos e familiares, encontra a alegria no casamento com a bela Vanessa. Através dela, é inserido no mundo, que outrora o excluiu,mas vê envolvido em uma rede de intrigas e traição.

Espetáculos Infanto-juvenis
Às 18h

20 Anos de Risos
Grupo de Teatro e Circo Palhaço Rufino e Sua Turma (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 24 de agosto
Onde: Teatro de Arena do SESC
Através de músicas, histórias e gags de palhaço, o espetáculo conta a trajetória do palhaço Rufino, desde seu primeiro parceiro até chegar à formação atual de sua trupe, em um roteiro onde tudo pode acontecer.
Brincando Com Os Contos
Grupo Orákulos de Teatro (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 28 de agosto
Onde: Teatro de Arena do SESC
Juntando, desmontando e carnavalizando alguns Contos de Fadas de maneira divertida e criativa, os personagens aparecem inusitadamente e começam a viver novas situações.

Teatro de Rua
Às 18h
Histórias de Encantes
Grupo Experimental de Teatro Vivarte (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 25 de agosto
Onde: Praça do Mercado Velho
Mariano, um garoto que vivia no seringal “Oco do Mundo”, transforma sua vida ao encontrar, na floresta, o gigante Mapinguari.
O Circo do Seu Bolacha
Grupo de Teatro De Olho na Coisa (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 26 de agosto
Onde: Praça do Mercado Velho
Os palhaços Ping-pong e Dominó fazem de tudo para convencer Seu Bolacha, o dono de um circo falido, a não vendê-lo e transformá-lo em um grande circo. Para isto, pedem ajuda, fazem mágicas e tudo mais de possível.
Comédia Del’Acre
Cia. Visse e Versa de Ação Cênica (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 27 de agosto
Onde: Praça do Mercado Velho
Um espetáculo repleto de símbolos, música e danças populares, concebido a partir de fragmentos de textos de autores renomados, contando a trajetória do teatro mundial desde os clássicos gregos até a contemporaneidade.

Câmara Temática de Artes Cênicas

2009-11-07T08:12:00.000-08:00

Mudança no horário das reuniões.

Durante todo esse ano as câmaras temáticas aconteceram nas primeiras terças-feiras de cada mês, às 15 horas, na Fundação Garibaldi Brasil. Na última reunião, houve propostas de mudança de horário, mas nada ainda está definido, porém a próxima reunião acontecerá no dia 2 de dezembro, quarta-feira, às 17 horas, com caráter de experimentação de um novo horário.